INTERACTIVE ART MAGAZINE

Mostra “Horst P. Horst. La Geometria della Grazia” alle Stanze della Fotografia, Isola di San Giorgio Maggiore a Venezia. Un’analisi del lavoro del fotografo tra rigore compositivo, moda e modernismo visivo.

1948–1958. Il vetro di Murano e la Biennale di Venezia. Un’estetica della trasparenza che non si limita alla visione, ma la mette in tensione come esperienza della materia e della luce. Nel vetro, la forma non si stabilizza mai, ma si costruisce continuamente nello sguardo.

Paris Internationale a Milano durante la Art Week 2026 propone un formato espositivo fluido e coerente, basato su un’estetica del non finito. Un progetto che rielabora il modello fieristico contemporaneo evidenziandone qualità e limiti senza introdurre una rottura strutturale.

Milano Art Week 2026 conferma la sua centralità nel panorama europeo, ma evidenzia una crescente tensione tra espansione dell’offerta e coerenza curatoriale. Il trasferimento al MiCo e la struttura frammentata della fiera ridefiniscono l’esperienza dello spazio espositivo e della percezione. Tra gallerie storiche, pratiche sperimentali e presenze internazionali, Miart si configura come un sistema denso ma privo di sintesi unitaria.

“Calder. Rêver en équilibre” alla Fondation Louis Vuitton a Parigi è una grande retrospettiva dedicata ad Alexander Calder, con circa 300 opere tra mobiles e stabiles. La mostra esplora il rapporto tra movimento, spazio e tempo nella scultura del Novecento. Un percorso immersivo che trasforma l’allestimento in un’esperienza percettiva in continua variazione.

Róng Museum of Art a Shenzhen progettato da Büro Ole Scheeren si configura come spazio poroso e laboratorio culturale contemporaneo nel cuore di Nanshan. Il progetto integra arte, architettura e tecnologia in un nuovo modello di museo urbano e ibrido.

RAK Art Foundation esplora l’arte contemporanea come dispositivo critico tra percezione, spazio e visibilità. Un approccio curatoriale che trasforma l’esperienza espositiva in un processo immersivo e riflessivo tra luce, corpo e architettura. Un progetto culturale che ridefinisce il ruolo dell’arte contemporanea tra produzione locale e dialogo internazionale.

Scoperta a Hippos una rara struttura battesimale bizantina con un blocco marmoreo a tre cavità, possibile testimonianza di pratiche liturgiche cristiane locali. Il ritrovamento, databile a circa 1.400 anni fa, offre nuove ipotesi sulle varianti del rito del battesimo nel VI–VIII secolo d.C. Gli scavi confermano il ruolo di Hippos come importante centro cristiano in epoca bizantina nel territorio del Mar di Galilea.

Mettersi a nudo è il tema della terza edizione di EXPOSED Torino Photo Festival 2026, evento che trasforma Torino in una galleria a cielo aperto. Il festival esplora fotografia contemporanea, identità e corpo, con mostre indoor e outdoor di artisti internazionali. Scopri il programma completo, le esposizioni e gli appuntamenti dedicati alla fotografia d’autore.

Artexpo New York 2026 apre a Pier 36, presentando oltre mille artisti e più di duecento gallerie internazionali di pittura, scultura, fotografia e arte contemporanea. La fiera offre programmi curatoriali, esposizioni site-specific e opere di artisti emergenti e affermati. Scopri le innovazioni artistiche, i ritratti intensi e le installazioni concettuali di questa edizione storica.

Scopri la mostra Il bel immortale dedicata a Martin Schongauer al Musée du Louvre, con incisioni e dipinti del celebre pittore tedesco del Quattrocento. Visita il Louvre e ammira l’arte di Martin Schongauer in un percorso tra bellezza, tecnica e storia del tardo Medioevo

Cross-Pollination: Fashion and Psychoanalysis al Museum at FIT esplora il rapporto tra moda e psicoanalisi, mettendo in mostra abiti e design concettuali. Gli studenti di Fashion Institute of Technology, Universidad de Monterrey e LaSalle College of the Arts reinterpretano temi come lo stadio dello specchio, il corpo frammentato e lo sguardo. La mostra si terrà a New York dal 27 marzo al 19 aprile 2026.

Scopri la mostra Schiaparelli Fashion Becomes Art al Victoria and Albert Museum di Londra fino all’8 novembre 2026. Oltre 200 creazioni iconiche, dai capi storici alle interpretazioni contemporanee, raccontano l’audacia e il genio visionario di Elsa Schiaparelli. Moda e arte si fondono in un’esperienza unica di bellezza, innovazione e creatività.

Mostra Réalités estoniennes al Musée d’Art Moderne de Paris, 3 aprile–19 luglio 2026. Opere di Olga Terri, Anu Põder e Kris Lemsalu esplorano corpo, memoria e identità. Arte estone contemporanea e del XX secolo in un percorso transgenerazionale unico.

Il celebre Ritratto di signora di Gustav Klimt torna alla Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza dopo oltre vent’anni, tra storia, furto e ritrovamento. Scopri la bellezza e la profondità di uno dei ritratti più enigmatici del maestro viennese.

Mostra Picture Making di Cecily Brown alla Serpentine Galleries di Londra, aperta fino al 6 settembre 2026, dedicata alla pittura contemporanea tra astrazione e figurazione. Un’esposizione che indaga il processo del fare immagine, tra materia, percezione e trasformazione visiva.

Christian Stein Deposito a Pero, Milano, presenta un’esposizione di arte contemporanea con opere storiche e contemporanee di artisti italiani e internazionali. La mostra offre installazioni site-specific e un dialogo vivo tra opere, storia dell’arte e spazio espositivo.

Murales reMastered della National Gallery porta capolavori come Surprised! (Tiger in a Tropical Storm) di Henri Rousseau nello spazio urbano, ridefinendo la fruizione dell’arte contemporanea. Il progetto trasforma Londra in un museo diffuso, grazie alla visione di Gabriele Finaldi e alla collaborazione con Global Street Art. Un’iniziativa innovativa che unisce street art, patrimonio culturale e pubblico, rivoluzionando il rapporto tra arte e città.

Scopri la retrospettiva Matisse 1941‑1954 al Grand Palais di Parigi, un viaggio nelle opere tardive dell’artista francese. Esplora i papiers découpés, i dipinti e i disegni che hanno rivoluzionato la modernità artistica europea. Analisi critica delle opere più celebri di Henri Matisse, tra cui Nu bleu II, La Tristesse du roi e l’album Jazz.