INTERACTIVE ART MAGAZINE

Scopri la grande retrospettiva su Hilma af Klint al Grand Palais di Parigi nel 2026. Un viaggio unico tra arte, astrazione spirituale e tele monumentali.

Padiglione di Taiwan alla Biennale di Venezia 2026 con Screen Melancholy di Li Yi-Fan, curato da Raphael Fonseca, esplora il rapporto tra immagine, tecnologia e soggettività contemporanea attraverso installazioni video, sculture e ambienti immersivi. Il progetto indaga la trasformazione percettiva nell’era digitale e il ruolo dell’arte tra esistenza, politica e intelligenza artificiale. Una delle mostre più significative della Biennale di Venezia per la riflessione critica su

Biennale Architettura 2027 presentata oggi a Palazzo Giustinian a Venezia come riflessione critica sul destino delle città contemporanee e sulla crisi dello spazio urbano. I curatori Wang Shu e Lu Wenyu propongono un approccio basato su coesistenza tra tradizione e innovazione, materia e trasformazione. Venezia diventa il simbolo della fragilità urbana e della tensione tra memoria, immagine e abitabilità nel mondo globale.

A Villa Medici, Pol Taburet presenta Paranoia as a Method, progetto nato dalla sua residenza tra marzo e aprile 2026. La mostra riunisce sculture, disegni e dipinti di grande formato che costruiscono una narrazione frammentata di una giornata segnata da turbamento e alienazione. Attraverso figure ibride e una pittura istintiva, l’artista indaga la percezione come processo instabile, tra realtà e visione.

Chronicles of the Floating City è la prima mostra personale in Italia dell’artista cinese Du Hai Jun, ospitata a Venezia presso Cavana Gallery. L’esposizione presenta dipinti e opere dedicate alla città contemporanea, tra griglie urbane, metropolitane e paesaggi di conflitto. Un progetto che indaga la città come struttura percettiva e forma di esperienza visiva nel contemporaneo.

Frieze Week 2026 a New York si svolge tra il 13 e il 17 maggio 2026, riunendo Frieze New York e le principali fiere satellite in un unico ecosistema espositivo diffuso. L’evento configura la città come superficie continua in cui spazio espositivo, galleria e istituzione si fondono in un unico regime di visibilità. Lo stand si afferma come unità minima di produzione discorsiva, in cui l’arte coincide con le proprie condizioni di esposizione.