INTERACTIVE ART MAGAZINE

Paris Internationale a Milano durante la Art Week 2026 propone un formato espositivo fluido e coerente, basato su un’estetica del non finito. Un progetto che rielabora il modello fieristico contemporaneo evidenziandone qualità e limiti senza introdurre una rottura strutturale.

RAK Art Foundation esplora l’arte contemporanea come dispositivo critico tra percezione, spazio e visibilità. Un approccio curatoriale che trasforma l’esperienza espositiva in un processo immersivo e riflessivo tra luce, corpo e architettura. Un progetto culturale che ridefinisce il ruolo dell’arte contemporanea tra produzione locale e dialogo internazionale.

Il celebre Ritratto di signora di Gustav Klimt torna alla Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza dopo oltre vent’anni, tra storia, furto e ritrovamento. Scopri la bellezza e la profondità di uno dei ritratti più enigmatici del maestro viennese.

Le mostre della Pinault Collection a Venezia, con Michael Armitage, Amar Kanwar, Lorna Simpson e Paulo Nazareth, esplorano l'identità, la memoria e la condizione umana. Attraverso l'arte contemporanea, gli artisti interrogano il presente, la storia e le sfide esistenziali, offrendo una visione critica e condivisa del nostro tempo. L'esperienza immersiva e collettiva delle mostre invita alla riflessione sulla realtà e sul futuro.

La presenza di Israele e Russia alla Biennale è fondamentale per preservare la pluralità e la funzione critica dell’arte contemporanea nello spazio espositivo internazionale. Il saggio esplora le tensioni politiche e le possibilità dell’arte come luogo di confronto.

Nel panorama museale contemporaneo, il V&A East Storehouse, nato come espansione del Victoria and Albert Museum di Londra, si presenta non tanto come un nuovo spazio espositivo quanto come una riflessione concreta e profondamente incarnata sull’idea stessa di museo, quasi fosse una dichiarazione resa architettura.

Nel 2025 la scena artistica in Israele ha sviluppato uno dei discorsi culturali più coerenti e articolati degli ultimi anni, nonostante l’instabilità politica e la saturazione simbolica. L’arte non si è limitata a commentare la cronaca né a offrire evasione: si è configurata come campo di riflessione permanente, capace di intrecciare genere, identità, memoria e responsabilità senza ridurli a semplici categorie operative. Le mostre dell’anno non si sono succedute come eventi i

Yayoi Kusama a Basilea propone un’indagine profonda sulla ripetizione, sull’infinito e sull’estetica dell’impersonale. La sua mostra alla Fondazione Beyeler di Riehen è ormai sold out e non accetta ulteriori prenotazioni, segnale non solo della notorietà dell’artista, ma anche della capacità dell’esposizione di trasformare la fruizione in un’esperienza che trascende la temporalità dell’evento e sospende la logica convenzionale del consumo culturale.

Intervista a Keisuke Matsuoka di Efthalia Rentetzi: l’artista giapponese racconta la sua ricerca sull’essere umano, tra scultura, identità e trasformazione. Keisuke Matsuoka esplora nelle sue opere il rapporto tra materia, distruzione e rinascita, attraverso una ricerca artistica profondamente concettuale.

On the occasion of “Chiharu Shiota: The Soul Trembles” at the MAO Museum of Oriental Art in Turin, Efthalia Rentetzi had the opportunity to meet and interview the artist, who shared profound insights into her creative process and the themes that guide her work. We are truly grateful to Chiharu Shiota for taking the time to share her reflections with us.

Efthalia Rentetzi intervista Costas Varotsos, artista e autore de L’Arca della Memoria Nazionale ad Atene.

Efthalia Rentetzi intervista Guido Guidi, protagonista della fotografia contemporanea italiana, sul rapporto tra tempo, spazio, memoria e percezione. Guido Guidi racconta la sua ricerca fotografica e il dialogo tra fotografia, pittura, architettura e paesaggio. Un’intervista a Guido Guidi sulla mostra Col tempo, 1956–2024 e sul suo modo unico di osservare la realtà.