INTERACTIVE ART MAGAZINE

Mana Konishi porta la pittura di paesaggio contemporanea nel dialogo tra due realtà molto diverse di Kyoto, CANDYBAR Gallery e Chiso. Dalla fotografia alla pittura, il suo lavoro riflette sul modo in cui un luogo viene osservato, selezionato e trasformato. Un percorso tra arte contemporanea, tradizione tessile e memoria culturale giapponese.

La mostra Rembrandt the Etcher: His Challenges and His Impact al National Museum of Western Art di Tokyo racconta il genio incisorio di Rembrandt attraverso circa 130 opere e documenti. Un viaggio nella tecnica dell’acquaforte, nella sperimentazione della matrice e nell’evoluzione del linguaggio dell’artista olandese, tra ritratti, paesaggi e soggetti religiosi. L’esposizione mette in luce anche l’influenza di Rembrandt sugli artisti moderni.

Scopri la mostra Canaletto & Bellotto al Kunsthistorisches Museum di Vienna: un viaggio nella veduta veneziana tra rappresentazione urbana, potere e costruzione del sapere.

La mostra “Modern Artists’ Calligraphy” al Kahitsukan di Kyoto racconta la vitalità contemporanea della calligrafia giapponese attraverso le opere di artisti moderni. Un percorso tra scrittura, gesto e pensiero che rivela il carattere artistico del segno. La calligrafia diventa così un linguaggio capace di unire tradizione, memoria e innovazione.

Antonio Fontanesi a Kyoto: la mostra Transcending Landscape al MoMAK racconta il ruolo del pittore italiano nell’incontro tra paesaggio europeo e modernità artistica giapponese. Un percorso tra natura, scambi culturali e nascita della pittura yōga nel Giappone Meiji.

Scopri «Jeff Koons: Paintings and Banality» all’Espace Louis Vuitton Osaka: un percorso tra arte contemporanea, cultura popolare, consumo e immaginario collettivo. La mostra esplora il rapporto tra desiderio, oggetti quotidiani e valore estetico attraverso opere iconiche dell’artista americano. Un viaggio nella poetica di Koons tra banality, memoria e trasformazione dell’ordinario in esperienza artistica.

Aki Sasamoto, Life Laboratory, National Museum of Art Osaka, arte contemporanea giapponese, performance art, installazione contemporanea, scultura contemporanea, Museum of Contemporary Art Tokyo, artisti giapponesi contemporanei.

La mostra Le ragazze del Bauhaus e il caso Margarete Heymann a Palazzo della Penna di Perugia riscopre il ruolo delle donne nel Bauhaus e il contributo rivoluzionario della ceramista e designer Margarete Heymann. Un percorso tra ceramica, design e storia del Novecento che mette in discussione il canone della modernità. Un’analisi critica sulla creatività femminile, la cultura materiale e l’eredità del Bauhaus.

La mostra Picasso/Cyprus. Encounters with the Ceramics of the Mediterranean al Museu Picasso di Barcellona mette in dialogo le ceramiche di Pablo Picasso con i reperti dell'antica Cipro, esplorando il Mediterraneo come spazio di memoria, scambio culturale e continuità delle forme artistiche.

Marco Tamburro. Caravaggio Forever è la mostra ospitata a Palazzo Bonaparte a Roma dal 16 luglio al 23 agosto 2026, dedicata al dialogo tra arte contemporanea e il genio di Caravaggio. Oltre quaranta opere inedite reinterpretano temi caravaggeschi attraverso la pittura urbana e visionaria di Tamburro. Un percorso tra pittura, documenti storici e tecnologia che racconta l’attualità del Merisi nel mondo contemporaneo.

Glasstress 2026, tra Ca' Tron e Berengo Studio a Murano, riunisce oltre cinquanta artisti internazionali in un'ampia riflessione sul vetro come linguaggio dell'arte contemporanea. Un'analisi critica della mostra, tra opere di Tony Cragg, Vanessa Beecroft, Chiharu Shiota e le questioni legate all'allestimento e al progetto curatoriale.

A Palazzo Bonaparte di Roma arriva “Novecento italiano”, la mostra che presenta oltre cinquanta opere dalla collezione Generali. Un percorso tra Futurismo, Metafisica e grandi protagonisti del XX secolo, da Boccioni a de Chirico, fino al dialogo con il capolavoro di Klimt “Le tre età”.

Chiharu Shiota a Glasstress 2026 Venezia con A Body of Memory, opera in vetro, metallo e filo. La memoria dell’assenza e i legami invisibili al centro della poetica dell’artista giapponese. A Ca’ Tron un fragile universo di materia, luce e memoria.

L'opera Senza titolo [Autoritratto con collana di spine e colibrì] (1940) è esposta nella mostra Frida: The Making of an Icon. Conservata presso il Harry Ransom Center, appartiene alla Nickolas Muray Collection of Mexican Art. Il dipinto è uno degli autoritratti più rappresentativi della produzione di Frida Kahlo.

La Herbert Smith Freehills Kramer Portrait Award 2026 alla National Portrait Gallery di Londra celebra il meglio della pittura di ritratto contemporanea internazionale. La mostra riunisce artisti affermati e giovani talenti, premiando opere che esplorano identità, memoria e linguaggi visivi innovativi. Un evento di riferimento per l’arte figurativa contemporanea e per l’evoluzione del ritratto oggi.

Grande mostra “Metamorfosi. Ovidio e le arti” alla Galleria Borghese di Roma, con capolavori provenienti da importanti musei internazionali. Un percorso tra pittura, scultura e arti decorative che esplora il mito ovidiano della trasformazione da Bernini, Rubens, Tiziano e altri maestri. La mostra indaga la metamorfosi come principio estetico e simbolico, tra natura, corpo e immaginazione artistica.

Scopri la mostra Metamorphosis a Ca’ Foscari Esposizioni durante l'Art Night Venezia. Un viaggio critico tra l'archivio di Victoria Lu e le nuove frontiere dell'intelligenza artificiale nell'arte contemporanea.

Art Basel 2026 a Basilea conferma il ritorno dei grandi collezionisti verso opere blue-chip e artisti storicizzati, tra vendite record, curatele innovative e nuove prospettive sull’arte contemporanea. Dalla sezione Unlimited di Ruba Katrib ai progetti urbani di Stefanie Hessler, fino alle sperimentazioni digitali di Zero 10, la fiera svizzera si afferma come il principale osservatorio internazionale del mercato e della cultura visiva contemporanea.

BELPAESE. A Photographic Journey al M9 di Mestre racconta l’identità italiana attraverso cinquanta fotografie d’autore. Un percorso tra memoria, paesaggio e trasformazioni sociali che ripercorre un secolo di storia e di sguardi sull’Italia.

Nuova Galleria delle Porcellane inaugurata a Capodimonte Napoli con oltre 7.000 pezzi tra porcellane borboniche e capolavori europei