INTERACTIVE ART MAGAZINE

La mostra Guggenheim Pop: 1960 to Now al Solomon R. Guggenheim Museum di New York rilegge la Pop Art come linguaggio ancora attivo nel presente. Attraverso un allestimento non cronologico lungo la rampa elicoidale, mette in relazione opere storiche e pratiche contemporanee in un unico campo visivo. Il progetto suggerisce che il Pop sia oggi una condizione culturale diffusa, più che uno stile appartenente al passato.

La mostra “Chagall con Maria Lai. Il villaggio interiore” a Ulassai porta il visitatore dentro un dialogo poetico tra due grandi maestri del Novecento. Un percorso immersivo tra memoria, sogno e identità che unisce le visioni di Marc Chagall e Maria Lai. Dal 13 giugno alla Stazione dell’Arte e al CaMuC, oltre settanta opere trasformano l’arte in esperienza interiore e universale.

Mostra Marilyn Monroe. A Portrait alla National Portrait Gallery di Londra dal 5 giugno al 6 settembre 2026, dedicata all’icona di Marilyn Monroe e alla costruzione del ritratto moderno. L’esposizione esplora fotografia, arte e cultura visiva attraverso oltre duecento opere che reinventano il volto di Marilyn Monroe come icona globale. Un percorso critico sullo sguardo contemporaneo e sulla trasformazione dell’identità nell’epoca delle immagini.

Scopri Atelier Il Redentore alla Giudecca, una soglia dell’arte autoctona a Venezia dove il contemporaneo dialoga con la storia. La mostra Le Grazie di Serena Nono e Nicola Golea esplora il femminile come dispositivo concettuale e spazio di pensiero. Vivi l’esperienza unica di un’arte che unisce video, pittura e riflessione filosofica nel cuore della Giudecca.

Alla Estorick Collection of Modern Italian Art di Londra, Erasing to Create ripercorre oltre sessant’anni di ricerca di Emilio Isgrò attraverso circa quaranta opere. La mostra esplora la cancellatura come pratica critica capace di interrogare linguaggio, memoria e sistemi di produzione del sapere. Un percorso che restituisce tutta l'attualità di una delle figure più influenti dell'arte contemporanea italiana.

La mostra di Anish Kapoor a Palazzo Manfrin a Venezia offre un'occasione per riflettere sul rapporto tra esperienza estetica, pratiche curatoriali e spettacolarizzazione dell'arte contemporanea. Attraverso cavità nere, superfici specchianti e installazioni monumentali, l'artista mette in discussione i limiti della percezione e dello spazio. Un'analisi critica dell'esposizione tra autonomia dell'opera, immersione sensoriale e cultura dell'immagine.

Scopri la grande retrospettiva su Hilma af Klint al Grand Palais di Parigi nel 2026. Un viaggio unico tra arte, astrazione spirituale e tele monumentali.

Padiglione di Taiwan alla Biennale di Venezia 2026 con Screen Melancholy di Li Yi-Fan, curato da Raphael Fonseca, esplora il rapporto tra immagine, tecnologia e soggettività contemporanea attraverso installazioni video, sculture e ambienti immersivi. Il progetto indaga la trasformazione percettiva nell’era digitale e il ruolo dell’arte tra esistenza, politica e intelligenza artificiale. Una delle mostre più significative della Biennale di Venezia per la riflessione critica su

Chronicles of the Floating City è la prima mostra personale in Italia dell’artista cinese Du Hai Jun, ospitata a Venezia presso Cavana Gallery. L’esposizione presenta dipinti e opere dedicate alla città contemporanea, tra griglie urbane, metropolitane e paesaggi di conflitto. Un progetto che indaga la città come struttura percettiva e forma di esperienza visiva nel contemporaneo.

Frieze Week 2026 a New York si svolge tra il 13 e il 17 maggio 2026, riunendo Frieze New York e le principali fiere satellite in un unico ecosistema espositivo diffuso. L’evento configura la città come superficie continua in cui spazio espositivo, galleria e istituzione si fondono in un unico regime di visibilità. Lo stand si afferma come unità minima di produzione discorsiva, in cui l’arte coincide con le proprie condizioni di esposizione.

Photo London 2026 si svolge per la prima volta a Olympia Kensington dal 14 al 17 maggio 2026, segnando un nuovo capitolo per la principale fiera di fotografia a Londra. L’evento riunisce gallerie internazionali, artisti emergenti e maestri della fotografia contemporanea. Un’edizione che ridefinisce il ruolo della fotografia tra mercato, ricerca e sperimentazione visiva.

La mostra Henry Moore: Monumental Nature ai Kew Gardens trasforma il paesaggio in un’esperienza scultorea immersiva, dove arte, natura e architettura dialogano in modo radicale. Le monumentali opere di Henry Moore rivelano una visione organica della forma, sospesa tra anatomia, geologia e modernismo. Un’esposizione che ridefinisce il rapporto tra corpo umano, spazio e materia naturale.

La Biennale Arte di Venezia 2026, curata da Koyo Kouoh e intitolata In Minor Keys, esplora il rapporto tra corpo, memoria, performance e ipervisibilità nel contemporaneo. Tra Giardini della Biennale e Arsenale di Venezia, la mostra trasforma lo spazio espositivo in un’esperienza immersiva e filosofica, dove arte e percezione si intrecciano continuamente. Un’edizione che riflette sulla crisi dell’immagine e sulle nuove forme di relazione tra individuo, ambiente e linguaggio.

Lee Ufan è protagonista alle Procuratie Vecchie di Venezia con una mostra per l’evento collaterale della 61. Biennale di Venezia. L’esposizione, realizzata da SMAC Venice in collaborazione con Dia Art Foundation, attraversa sette decenni di ricerca dell’artista. Un percorso tra Mono-ha e Dansaekhwa che indaga gesto, spazio e percezione in chiave contemporanea.

Marina Abramović alle Gallerie dell’Accademia di Venezia con la mostra Transforming Energy, un percorso immersivo che esplora il corpo come campo percettivo oltre l’icona. L’esposizione mette in dialogo la performance contemporanea con la tradizione artistica veneziana, in un’esperienza guidata e multisensoriale. Un progetto che ridefinisce il rapporto tra spettatore, tempo e presenza nell’arte contemporanea.

“TURANDOT: To the Daughters of the East” è un Evento Collaterale della 61ª Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, ospitato a ACP Palazzo Franchetti. La mostra, curata da Ziba Ardalan, esplora pratiche artistiche femminili contemporanee tra Asia, Medio Oriente ed Europa. Attraverso linguaggi tra video, scultura e installazione, il progetto indaga memoria, identità e immaginari postcoloniali.

Mostra Spiral Economy Charrière and Canova al Museo Correr di Venezia, Dialoghi Canoviani 2026 tra arte contemporanea e Neoclassicismo. Julian Charrière e Antonio Canova in dialogo nelle Sale Canoviane dal 30 aprile al 22 novembre 2026. Esposizione a Venezia su tempo, materia e trasformazione tra installazioni immersive e sculture storiche.

White Cube Bermondsey, Katharina Grosse presenta I Set Out, I Walked Fast, una mostra in cui la pittura si espande nello spazio architettonico. L’esposizione trasforma il colore in un campo percettivo immersivo che attraversa pareti, oggetti e ambiente. La mostra ridefinisce il rapporto tra pittura contemporanea, installazione e spazio espositivo a Londra.

La mostra Peggy Guggenheim a Londra. Nascita di una collezionista a Venezia rilegge l’esperienza della Guggenheim Jeune e la nascita del collezionismo moderno. Un percorso tra avanguardie e surrealismo che ridefinisce il ruolo di Peggy Guggenheim nel Novecento.

he Music Is Black: A British Story al V&A East Museum esplora la storia della musica nera britannica tra diaspora, migrazioni e trasformazioni urbane. La mostra analizza il passaggio delle culture sonore dall’esperienza sociale all’istituzione museale e archivistica. Un percorso tra generi musicali, memoria culturale e politiche della rappresentazione nel Regno Unito.