INTERACTIVE ART MAGAZINE

Nel 2025 la scena artistica in Israele ha sviluppato uno dei discorsi culturali più coerenti e articolati degli ultimi anni, nonostante l’instabilità politica e la saturazione simbolica. L’arte non si è limitata a commentare la cronaca né a offrire evasione: si è configurata come campo di riflessione permanente, capace di intrecciare genere, identità, memoria e responsabilità senza ridurli a semplici categorie operative. Le mostre dell’anno non si sono succedute come eventi i

Yayoi Kusama a Basilea propone un’indagine profonda sulla ripetizione, sull’infinito e sull’estetica dell’impersonale. La sua mostra alla Fondazione Beyeler di Riehen è ormai sold out e non accetta ulteriori prenotazioni, segnale non solo della notorietà dell’artista, ma anche della capacità dell’esposizione di trasformare la fruizione in un’esperienza che trascende la temporalità dell’evento e sospende la logica convenzionale del consumo culturale.

Marina Abramović Marina Abramović  trasforma il proprio corpo in una icona vivente, reinterpretando in chiave contemporanea la funzione originaria dell’arte bizantina. Se l’icona non rappresenta il mondo ma lo sospende, se non narra ma istituisce una presenza, Abramović fa della propria fisicità lo strumento attraverso cui il visibile e l’invisibile si incontrano. La sua pratica non è decorativa né narrativa: il corpo diventa soglia tra esperienza estetica e esperienza esiste

Al Tramway di Glasgow, Rae‑Yen Song trasforma lo spazio industriale in un universo sospeso tra mito, memoria e natura con la sua installazione personale “•~TUA~• 大眼 •~MAK~•”.

Alla The Scottish Gallery di Edimburgo, si chiude oggi “Raising Ghosts | Part II" di Rachel Larkins, un progetto espositivo che si colloca in una zona liminale tra oggetto, racconto e memoria, riaffermando una pratica artistica che trova nella dimensione intima e narrativa il proprio fulcro concettuale.

In questa intervista, Keisuke Matsuoka articola una ricerca rigorosa e stratificata sull’umanità come condizione universale, instabile e continuamente ridefinita.

Oggi si è svolta la cerimonia di annuncio del progetto vincitore del concorso internazionale per la riqualificazione della Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea (GAM) di Torino,

Pierre-Auguste Renoir, Pierrot bianco, olio su tela, 1901-1902 “Impressionismo e oltre. Capolavori dal Detroit Institute of Arts”, in mostra all’Ara Pacis curata Ilaria Miarelli Mariani e Claudio Zambianchi, non si limita a esporre una selezione di capolavori, ma propone una lettura strutturata e consapevole di uno dei passaggi più decisivi della storia dell’arte occidentale.

La mostra "Raccogliere bellezza. Opere della Collezione Centanini", ospitata ai Musei Civici agli Eremitani dal 12 dicembre 2025 all’8 marzo 2026 e curata da Alessia Vedova con la collaborazione scientifica di Elisabetta Vanzelli, restituisce per la prima volta in maniera organica.

Maria Balshaw si dimetterà dalla direzione della Tate la prossima primavera, ponendo fine a un mandato durato nove anni alla guida della più importante istituzione artistica del Regno Unito. Nominata nel 2017, prima donna a ricoprire questo ruolo.

Chi si troverà a Londra nei prossimi giorni avrà l’opportunità di visitare la grande retrospettiva dedicata a Emily Kam Kngwarray alla Tate Modern, aperta fino all’11 gennaio 2026, curata da Kelli Cole.

L’acquisizione da Fondazione Perugia del dittico Cristo coronato   di spine  e Vergine Annunciata  di Pietro Perugino (Pietro Vannucci) , due tavole a olio su pannello ligneo di estrema sottigliezza (33 x 27 cm ciascuna, spessore 7 mm), protette da un rivestimento in cuoio marrone dorato, costituisce un evento di primo piano nella filologia peruginesca. Presentato l'11 dicembre 2024 alla Sala delle Colonne e Palazzo Baldeschi  in corso Vannucci a Perugia, il dittico ha catali

Dal 12 dicembre 2025 il Museo Eremitani apre al pubblico “Raccogliere Bellezza. Opere della Collezione Centanini”.

ala Madani, con la sua mostra Daughter B.W.A.S.M., in corso presso la galleria Pilar Corrias di Londra fino al 17 gennaio 2026, esplora in modo inquietante e provocatorio il concetto di maternità e le sue trasformazioni nell’era dell’intelligenza artificiale.

“A Sounding of the Earth di Alia Farid” si presenta come una riflessione profonda e articolata sui legami fra memoria, migrazione e modernità nel contesto del Golfo Arabo, una regione definita da tensioni ecologiche, politiche ed economiche. La mostra, allestita come una doppia esposizione tra Copenhagen Contemporary e il Glyptotek di Copenaghen, si inserisce come parte della serie Hosting Histories, realizzata in collaborazione con queste due istituzioni, e si configura come

Hyakkō: 100+ Makers from Japan ha inaugurato ieri al Japan House di Londra, presentando una ricca panoramica dell’artigianato contemporaneo giapponese. La mostra riunisce oltre 120 artigiani e più di 2.000 oggetti realizzati a mano in argilla, vetro, legno, pelle e metallo, offrendo un’esperienza che va oltre la semplice esposizione: ogni pezzo diventa testimonianza di un gesto creativo, equilibrio tra funzionalità e bellezza, memoria storica e visione personale.

La voce di Sofia Greguoldo si è spenta in un silenzio inatteso, eppure la sua eco continua a vibrare nelle opere che ha lasciato. In un’epoca in cui la rapidità del gesto sembra spesso sostituire la profondità del pensiero, la sua presenza si impone come un controcanto necessario. Non un talento effimero, ma una personalità già radicata nell’alveo della coscienza visiva. Il suo percorso, benché interrotto prematuramente, ha prodotto una risonanza che supera il tempo a lei con